Lugar ao Som

FABRIZIO DE ANDRÈ - LE PASSANTI

2011-01-21T17:11:00.003Z

FABRIZIO, O NOVO BRASSENS ITALIANO, OU FOI BRASSENS O FABRIZIO FRANCÊS?

Publicação de Jorge P.G.

PARA OS QUE, COMO EU, GOSTAM DA MÚSICA IRLANDESA

2011-01-05T18:50:00.003Z

WATERFALL - Relaxing Piano Solo

2011-01-01T21:47:00.005Z

CARLY SIMON - LOVE OF MY LIFE

2010-04-15T08:23:00.001+01:00

Carly Simon |MTV Music

AMERICAN TUNE by PAUL SIMON e NO LLORES de GLORIA ESTEFAN

2010-04-15T08:14:00.006+01:00

Paul Simon |MTV Music

CLICK sobre o nome GLORIA ESTEFAN
GLORIA ESTEFAN - No llores

O SON DO AR - LUAR NA LUBRE

2010-02-11T19:08:00.006Z

Uma das mais emblemáticas composições deste fabuloso grupo galego,

" Luar na lubre "

Publicação nº 107

PARIGI - Paolo Conte

2010-01-14T08:16:00.002Z

Lo so, lo so che questo non è cipria, è sorriso…

e sì, che non è luce, è solo un attimo di gloria

e riguarda me, che sono qui davanti a te sotto la pioggia

mentre tutto intorno è solamente pioggia e Francia…

Chissà cosa possiamo dirci in fondo a questa luce…

quali parole, luce di pioggia e luce di conquista…

hum… lasciamo fare a questo albergo ormai così vicino,

così accogliente, dove va a morir d’amore la gente…

Io e te, chissà qualcuno ci avrà pure presentato…

e abbiamo usato un taxi più un telefono più una piazza…

Io e te, scaraventati dall’amore in una stanza,

mentre tutto intorno è pioggia, piggia, pioggia e Francia…

Publicação nº 106

CLAIR DE LUNE - Claude Debussy

2009-12-30T15:12:00.004Z

CENAS DE "FANTASIA" das Walt Disney Prod.

Publicação nº 105

BOB DYLAN - Must Be Santa

2009-12-07T04:52:00.003Z

BLOGUE INTERROMPIDO. EM DESCANSO!

2008-09-26T00:39:00.000+01:00

VITAS - UMA VOZ DE "CASTRATO"

2008-09-14T23:20:00.003+01:00

2003 Concert：Smile
(translated by Natalie)

Smile! If the rain outside the window won't stop...
Smile! If you failed to do something...
Smile! If happiness hid behind the clouds...
Smile! Even if your soul got slightly scratched...

Smile! And you'll see how everything changes...
Smile! The rain will stop and the ground will dress up in snow...
Smile! And your sorrow will pass by...
Smile! And then your soul will begin to live...

Publicação nº 101 - Lugar ao Som - Jorge P.G.

ERIC CLAPTON - "Wonderful Tonight"

2008-09-05T12:21:00.003+01:00

Eric Clapton, live with
Katie Kissoon - Backup Vocalist - Born in Trinidad; toured with Clapton, Roger Waters; recorded back up for George Michael, Annie Lennox.

ERIC CLAPTON
Wonderful Tonight

It's late in the evening; she's wondering what clothes to wear.
She puts on her make-up and brushes her long blonde hair.
And then she asks me, "Do I look all right?"
And I say, "Yes, you look wonderful tonight."

We go to a party and everyone turns to see
This beautiful lady that's walking around with me.
And then she asks me, "Do you feel all right?"
And I say, "Yes, I feel wonderful tonight."

I feel wonderful because I see
The love light in your eyes.
And the wonder of it all
Is that you just don't realize how much I love you.

It's time to go home now and I've got an aching head,
So I give her the car keys and she helps me to bed.
And then I tell her, as I turn out the light,
I say, "My darling, you were wonderful tonight.
Oh my darling, you were wonderful tonight."

Publicação nº 100 - Lugar ao Som - Jorge P.G.

DURANTE AS FÉRIAS

2008-07-17T15:27:00.005+01:00

O LUGAR AO SOM VAI DE FÉRIAS ATÉ MEADOS DE AGOSTO.

FIQUEM BEM E OUÇAM BOA MÚSICA! - Jorge P.G.

Publicação nº 99 -Lugar ao Som- Jorge P.G.

PASIÓN VEGA - "LEJOS DE LISBOA"

2008-06-29T22:31:00.002+01:00

Publicação nº 98 - Lugar ao Som - Jorge P.G.

SARA TAVARES - BALANCÊ

2008-06-15T12:03:00.003+01:00

Publicação nº 97 - Lugar ao Som - Jorge P.G.

PINK MARTINI - " CITY OF NIGHT "

2008-05-29T13:34:00.004+01:00

Uma belíssima composição dos PINK MARTINI,
dedicada a uma não menos bela cidade - ISTAMBUL

Publicação nº 96 - Lugar ao Som - Jorge P.G.

BOB DYLAN - "Blowing in the wind"

2008-05-25T10:11:00.004+01:00

BOB DYLAN (1971)

BLOWING IN THE WIND

How many roads must a man walk down
Before you call him a man?
How many seas must a white dove sail
Before she sleeps in the sand?
How many times must the cannon balls fly
Before they're forever banned?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.

How many years can a mountain exist
Before it's washed to the sea?
How many years can some people exist
Before they're allowed to be free?
How many times can a man turn his head,
Pretending he just doesn't see?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.

How many times must a man look up
Before he can see the sky?
How many ears must one man have
Before he can hear people cry?
How many deaths will it take till he knows
Too many people have died?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.

Publicação nº 95 - Lugar ao Som - Jorge P.G.

FRANK SINATRA

2008-05-14T15:42:00.003+01:00

10 ANOS APÓS A SUA MORTE - "I'VE GOT YOU UNDER MY SKIN"

Publicação nº 94 - Lugar ao Som - Jorge P.G.

WRECKERS - STAND STILL, LOOK PRETTY

2008-05-08T21:38:00.002+01:00

Do Filme LION KING II

Publicação nº 93 - Lugar ao Som - Jorge P.G.

AQUARELA (ORIGINAL) - TOQUINHO

2008-04-29T16:55:00.002+01:00

Publicação nº 92 - Lugar ao Som - J.P.G.

OSCAR PETERSON & COUNT BASIE

2008-04-19T13:27:00.003+01:00

SLOW BLUES

Publicação nº 91 - J.P.G.

ANGELO BRANDUARDI

2008-04-14T01:54:00.009+01:00

Um dos meus cantautores preferidos - Jorge P.G.

Dedicado às gentes perdidas no mar

Il Marinaio
Versos admiráveis da sua mulher Luisa Zappa Branduardi

(como em tantas das suas composições)

Siedi serena e aspetti il tuo uomo
che torna domani, se il cielo vorrà...
cerchi il sorriso
con cui ti lasciò
fra i solchi scuri
che il tempo disegna sul viso
di chi naviga il mare,
ed è sempre domani
e se il cielo vorrà...
Te l'ha giurato e sai tornerà
l'uomo che amavi non mentiva mai.
Aspetti serena ogni uomo che torna
dal mare lontano verso il quale partì...
Forse da anni
lui naviga già
lungo correnti
che non porteranno ai tuoi fianchi
il suo amore, mai più...
ed è sempre domani
e se il cielo vorrà...
Te l'ha giurato e sai tornerà
l'uomo che amavi non mentiva mai.

Publicação nº 90 - J.P.G.

PATXI ANDIÓN (n. Madrid 6/10/1947) - CANCIÓN PARA UN NIÑO EN LA CALLE

2008-04-10T19:48:00.005+01:00

Fotos de Pedro Guzman tiradas há mais de 20 anos a crianças da rua

na América Central e nas Caraíbas.

"Hoy, rigurosamente hoy, ha nacido un nuevo muerto.
Ha nacido un nuevo niño en la calle.
La calle será su escuela, su universidad,
Su casa; el asfalto su morada.
Y la sociedad urbana le irá formando en secreto,
Y el suburbio le hará cama;
Y se hará larva y el arrabal se hará diestro de la lata y del solar.
Mentiroso, chamullante, maestro de la miseria; descuidero, estafador,
Embaucador, anarquista, o ¿quién sabe?

Quién sabe si quizás antes de morirse o matarse,
Podrá del hambre vengarse; para ser puente o ser morada,
O reventar tristemente en una asquerosa arcada,
Con perdón, para ser simplemente, historia de una canción.

Puede ser, que una vez llegue a él la salvación, mi salvación.
Quién sabrá, quién podrá, devolverle la libertad, mi libertad.
Ojalá, alguien se asombre, ojalá. Ojalá alguien no llore, y le salve, y nos salve.

De cada trece nuevos niños que nacen, diez lo hacen en la cama y tres en la calle.
Y mientras los diez primeros comen los otros tres se mueren de hambre.

Mas no puedo seguir juzgando, no debo, no tengo hambre."

Publicação nº 89 - J.P.G.

SPHERA ANTIQVA BAROQUE ORCHESTRA

2008-04-02T06:25:00.004+01:00

About This Video Sphera AntiQva Orquesta Barroca.

Comienzo del C... (more)
Added: January 14, 2008
Sphera AntiQva Orquesta Barroca.
Comienzo del Concierto de Navidad celebrado en Toledo el 29 de Diciembre de 2007.
Director: Javier Illán
Concertino Director: Pablo Gutiérrez.
Solistas: Jesús Darío Dorado, violín.
Keiko Gomi, violonchelo barroco.

Primera Parte

(min.2`10)
1.Anónimo
Sonata II. (AMCh 262,01.Bolivia)
- Obertura. Allegro
Edición de Piotr Nawrot. Archivo Musical de Chiquitos, Bolivia.

(min,6.00)
2.Arcangelo Corelli (1653 - 1713)
Concerto Grosso Op.VI, nº4.
-Adagio-Allegro-Adagio-Vivace-Allegro.

Sphera AntiQva es una agrupación joven que nace con el ímpetu de reverdecer el panorama interpretativo y rejuvenecer con su energía y entusiasmo los programas de música barroca y clásica. Esta corriente de aire fresco hace llegar al público un repertorio muy variado y representativo del legado musical español e iberoamericano, que conforma un patrimonio muy estimable.

Los músicos que conforman Sphera AntiQva son, en su mayoría, jóvenes instrumentistas licenciados que prosiguen su formación en prestigiosas instituciones de Londres, París, Bruselas o Berlín. Se reúnen de forma periódica y expresamente para tocar en grupo, pues es la música, y sus valores culturales, democráticos y de convivencia, la que les ha mantenido unidos durante toda su vida.

Y ¿Qué es lo que hace diferente a Sphera AntiQva de otras agrupaciones? Pues básicamente que es una agrupación de jóvenes que interpretan la música con criterios de estilo semejantes a los que se empleaban en la época en la que su repertorio era interpretado. Y para acercarse más a ese ideal sonoro, al sonido original para el que fueron concebidas las obras, los integrantes de Sphera AntiQva montan los instrumentos con cuerdas de tripa de animal, y las tañen con arcos similares a los que se empleaban antaño (con menor longitud, peso, número de crines y mayor curvatura en la vara). El resultado sonoro varía, desaparecen las estridencias y la sonoridad se endulza y suaviza.

La cuidada literatura violinística de Corelli o el riguroso contrapunto de Rodríguez de Hita cristalizan en un programa vertebrado por el barroco de las lejanas misiones jesuíticas del Amazonas, donde se produjo el mestizaje de lo europeo con lo indígena durante los siglos XVII y XVIII. Lo tribal se entrelaza con lo religioso y la pasión con la técnica, resultando como paisaje sonoro un exquisito barroco nativo llamado Barroco Misional. Y es a través de este paisaje exótico por donde cada oyente habrá de caminar y abandornarse al abrigo de un tapiz entretejido de emociones, donde la alegría se torna calma y el sentimiento religioso de la natividad inspira plácidos momentos sonoros.

Sphera AntiQva Baroque Orchestra.

Extracto del concierto grabado y emitido por TELETOLEDO TV en 2007.

Publicação nº 88 - J.P.G.----x----

SILVIO RODRIGUEZ

2008-03-20T14:43:00.006Z

UNICORNIO

Mi unicornio azul ayer se me perdió,
pastando lo deje y desapareció.
Cualquier información bien la voy a pagar.
Las flores que dejó
no me han querido hablar.

Mi unicornio azul
ayer se me perdió,
no sé si se me fue,
no sé si extravió,
y yo no tengo más
que un unicornio azul.
Si alguien sabe de él,
le ruego información,
cien mil o un millón
yo pagaré.
Mi unicornio azul
se me ha perdido ayer,
se fue.

Mi unicornio y yo
hicimos amistad,
un poco con amor,
un poco con verdad.
Con su cuerno de añil
pescaba una canción,
saberla compartir
era su vocación.

Mi unicornio azul
ayer se me perdió,
y puede parecer
acaso una obsesión,
pero no tengo más
que un unicornio azul
y aunque tuviera dos
yo solo quiero aquel.
Cualquier información
la pagaré.
Mi unicornio azul
se me ha perdido ayer,
se fue.

Publicação nº 87 - J.G.

STUART STAPLES

2008-03-10T03:27:00.004Z

O vocalista dos Tindersticks, voltou em 2006 com o seu segundo álbum a solo, Leaving Songs, após a relativa desilusão do primeiro, Luck Dog Records 03-04.
Mas este Leaving Songs é um álbum bem diferente, com grandes temas, e no qual podemos ouvi-lo nesta composição - That Leaving Feeling, em excelente dueto com a linda voz de Lhasa de Sela, que já participara em trabalhos anteriores dos Tindersticks.

"THAT LEAVING FEELING" - Stuart Staples e Llasa de Sela

I get that leaving feeling
this time it's here to stay
I've been weighing up the pulling
and pushing me away.
the past is so heavy
but it's something I can't leave
and this future is so certain
it just pushes me to my knees.

Lhasa:
Is that your heart talking
or just that befuddled mind?
the people that you love
they change when you leave them behind.

stuart staples:
But this rope that is pulling
is whittled down to a thread
and if I don't start climbing
pretty soon it'll be over my head

Lhasa:
we all have dreams of leaving
we all want to make a new start,
go and pack a little suitcase
with the pieces of our hearts.
all those worries and those sorrows
we can just toss them away,
buy a coffee and a paper
and those step on to a train.

Stuart Staples:
But I've been too long wandering
limping around this town
with everything that's pulling me
is pulling me further down.

Lhasa:
Go make all your excuses,
go say all you goodbyes
but take a look in the mirror
it's the hardest one you'll ever find.
all those worries and those sorrows
you can just toss them away.
go find a new tomorrow
and forget about your yesterdays.
so go and pat your kids
and kiss your dog goodbye,
leave your keys on the nail
with the sadness that's in your eyes.

Stuart Staples:
Maybe tomorrow, today looks like it's bringing rain
and I'll leave everything in order
I don't want nothing standing in my way
there are jobs that need tending
and the logs that are waiting to stack
and I'll leave everything in order
I don't want nothing that's going to hold me back .

Publicação nº 86

TOM WAITS

2008-03-05T06:44:00.004Z

TOM WAITS by Boatwright

HOLD ON

They hung a sign up in out town
if you live it up, you wont
Live it down
So, she left monte rio, son
Just like a bullet leaves a gun
With charcoal eyes and monroe hips
She went and took that california trip
Well, the moon was gold, her
Hair like wind
She said dont look back just
Come on jim
(chorus)
Oh you got to
Hold on, hold on
You got to hold on
Take my hand, Im standing right here
You gotta hold on

Well, he gave her a dimestore watch
And a ring made from a spoon
Everyone is looking for someone to blame
But you share my bed, you share my name
Well, go ahead and call the cops
You dont meet nice girls in coffee shops
She said baby, I still love you
Sometimes theres nothin left to do

Oh you got to
Hold on, hold on
You got to hold on
Take my hand, Im standing right here, you got to
Just hold on.

Well, God bless your crooked little heart st. louis got the best of me
I miss your broken-china voice
How I wish you were still here with me

Well, you build it up, you wreck it down
You burn your mansion to the ground
When theres nothing left to keep you here, when
Youre falling behind in this
Big blue world

Oh you go to
Hold on, hold on
You got to hold on
Take my hand, Im standing right here
You got to hold on

Down by the riverside motel,
Its 10 below and falling
By a 99 cent store she closed her eyes
And started swaying
But its so hard to dance that way
When its cold and theres no music
Well your old hometown is so far away
But, inside your head theres a record
Thats playing, a song called

Hold on, hold on
You really got to hold on
Take my hand, Im standing right here
And just hold on.

Publicação nº 85 - J. G.

SIDNEY BECHET

2008-03-03T18:45:00.003Z

LA NUIT EST UNE SORCIÈRE - 1953

Ao som da agulha de um velho gira-discos, deixo este vídeo de uma música composta por este extraordinário músico para o ballet intitulado "La nuit est une sorciere", estreado em Paris em 1953.
Dele se fez um LP igualmente, com Jacques Bazire conduzindo a Orchestre Symphonique.
Neste clip podemos apreciar um pequeno excerto do ballet com o inconfundível som do saxofone soprano de Bechet.

Publicação nº 83 - J. G.

Minela Medeiros, Mozz Carrapa na guitarra e Júlio Pereira - de ZECA AFONSO

2008-02-28T21:52:00.005Z

TERESA TORGA

Uma publicação de J.G., a nº 82, especialmente para si.

ANGELO BRANDUARDI

2008-01-24T10:47:00.000Z

"Io sono il Trovatore, sempre vado per terre e paesi, ora sono giunto a questo. Lasciate che prima di partire io canti..." - Angelo Branduardi

Teatro Sistina - Roma, 83

La pulce d'acqua

Alla fiera dell'est

Cogli la prima mela

Publicação nº 81 - J.G.

CHOPIN - O homem que escrevia poesia com um piano

2008-01-16T06:56:00.000Z

WALTZ

Publicação nº 80 - J.G.

MADELEINE PEYROUX

2008-01-11T21:29:00.000Z

J'AI DEUX AMOURS
Letra: Géo Koger, H. Varna
Música: Vincent Scotto

J'ai deux amours
Mon pays et Paris

Par eux toujours
Mon coeur est ravi
Ma savane est belle,
Mais à quoi bon le nier
Ce qui m'ensorcelle
C'est Paris tout entier

Le voir un jour
C'est mon rêve joli

On dit qu'au-delà des mers
Là-bas, sous le ciel clair
Il existe une cité
Au séjour enchanté.
Et sous les grands arbres noirs,
Chaque soir
Vers elle s'en va tout mon espoir.
REFRAIN
Quand sur la rive parfois
Au loin j'aperçois
Un paquebot qui s'en va
Vers lui je tends les bras
Et le coeur battant d'émoi
À mi-voix
Doucement je dis: «Emporte-moi»!

Publicação nº 79 - J.G.

ROY ORBISON

2008-01-05T16:54:00.000Z

"Only The Lonely" live on Dutch TV, 1965

Publicação nº 79 - J.G.

OSCAR PETERSON

2007-12-27T09:16:00.000Z

Do seu Show na TV "A little taste of Oscar"

Publicação nº 78 - J.G.

FERNANDO TORDO e ARY dos SANTOS

2007-12-21T10:55:00.000Z

Ary e Tordo - a cada dia mais actuais
1973

Em 2007 com letra dos "Gato Fedorento"

Publicação nº 77 - J.G.

BILLY IDOL - JINGLE BELLS ROCK

2007-12-20T11:52:00.000Z

Publicação nº 76

Boogie Woogie : 2007 UK Festival - "6th Avenue Express"

2007-12-01T23:14:00.000Z

Este UK International Boogie Woogie Festival realiza-se todos os anos ao longo de um fim-de-semana prolongado, em Junho ou Julho, em Dorset, no sul de Inglaterra.
Aqui deixo 2 versões da mesma composição, o clássico "6th Avenue Express" de Albert Ammons/Pete Johnson, interpretadas por Yvon Momboisse {França} e Eeco Ricken Rapp {Holanda} no 2007 UK Festival.

Publicação nº 75 - J.G.

CLAUDE DEBUSSY

2007-11-29T04:45:00.000Z

Clair de Lune

Publicação nº 74 - J.G.

MARIA RITA

2007-11-24T11:12:00.000Z

Conversa de Botequim

Publicação nº 73 - J.G.

LURA

2007-11-21T23:23:00.000Z

LURA, uma das novas vozes de Cabo-Verde

"Bida Mariadu"

Publicação nº 72 - J.G.

PEO KINDGREN toca "Um dia de Novembro" de Leo Brouwer

2007-11-18T10:33:00.000Z

Publicação nº 71 - J.G.

LUZ CASAL - Negra Sombra

2007-11-14T10:29:00.000Z

Publicação nº 70 - J.G.

JAN GARBAREK QUARTET - Conversation

2007-11-10T12:08:00.000Z

Jan Garbarek em Lisboa

Na Culturgest, em 11-11-2007, às 21h30
Entrada: EUR 20,00
Reservas: 217905155

Depois de revelado no seio da inovadora orquestra escandinava de George Russell nos fins de 1960, o saxofonista norueguês Jan Garbarek (n. 1947) adquiriu rapidamente o reconhecimento na década seguinte ao fazer parte do quarteto europeu de Keith Jarrett. Gravando exclusivamente para a companhia ECM, o facto é emblemático, constituindo uma das suas imagens de marca: um estilo de saxofone original que, embora não reunindo consenso no meio ortodoxo do jazz, fê-lo conquistar muitos apreciadores situados na franja desta música, expandindo horizontes.

Neste vídeo, temos Jan Garbarek e:
Eberhard Weber - baixo
Rainer Bruninghaus - teclas
Manu Katche - bateria

22 de Março, 2006
37º "Internationale Jazzwoche Burghausen"

Publicação nº 69 - J.G.

THE LOCRIAN ENSEMBLE

2007-11-07T18:44:00.000Z

The Locrian Ensemble tocam música de Barry Mitchell,

com imagens da belíssima Siena.

Publicação nº 68 - J.G.

SHARON JONES

2007-11-02T19:34:00.000Z

Hoje, faço uma incursão pela soul music e deixo-vos um vídeo muito curioso com a interpretação de "100 Days, 100 Nights" a cabo de Sharon Jones & The Dap-Kings.
Este vídeo foi realizado por Adam Elias Buncher que usou duas câmaras vintage de TV compradas no E-Bay por 50 dólares cada. Demonstra o que se pode conseguir com "just a little soul"!

Publicação nº 67 - J.G.

PAUL SIMON & MIRIAM MAKEBA under the African skies

2007-10-30T17:41:00.000Z

Publicação nº 66 - J.G.

MICHAEL BUBLÉ

2007-10-28T15:11:00.000Z

RESULTADOS FINAIS BLOGSTARS da SEMANA - 29 de Outubro

lugaraosom.blogspot.com - 56 * Obrigado aos que votaram

tranqueiradiaria.blogspot.com - 42

poderdoamor.zip.net - 38

bancadadirecta.blogspot.com - 10

a-pastilha-elastica.blogspot.com - 8

Total de votos
154

*****

Call me irresponsible

Publicação nº 65 - J.G

AZNAVOUR - Com'è Triste Venezia

2007-10-25T05:01:00.000+01:00

As minhas desculpas, mas "O LUGAR ao SOM" está nomeado esta semana para Blogue da Semana, à semelhança do que ainda há pouco sucedeu com "Os Bigodes do Gato". Assim, se quiserem votar nele, agradeço que façam o mesmo que fizeram com os Bigodes: entrar no Blogstars e, do lado esquerdo, em cima, marcar o Lugar ao Som e depois clicar em votar. Desculpem o incómodo e muito obrigado. - Jorge G.

Trago hoje uma versão menos conhecida desta bela canção. Espero que vos agrade!

Charles Aznavour - Com'è Triste Venezia

Com'è triste Venezia
Soltanto un anno dopo
Com'è triste Venezia
Se non si ama più

Si cercano parole
Che nessuno dirà
E si vorrebbe piangere
Non si può più

Com'è triste Venezia
Se nella barca c'è
Soltanto un gondoliere
Che guarda verso te

E non ti chiede niente
Perché negli occhi tuoi
E dentro la tua mente
C'è soltanto Lei

Com'è triste Venezia
Soltanto un anno dopo
Com'è triste Venezia
Se non si ama più

I musei e le chiese
Si aprono per noi
Ma non lo sanno
Che ormai tu non ci sei

Com'è triste Venezia
Di sera la laguna
Se si cerca una mano
Che non si trova più

Si fa dell'ironia
Davanti a quella luna
Che un dì ti ha vista mia
E non ti vede più

Addio gabbiani in volo
Che un giorno salutaste
Due punti neri al suolo
Addio anche da lei

Troppo triste Venezia
Soltanto un anno dopo
Troppo triste Venezia
Se non si ama più

Publicação nº64 - J.G

LUGAR AO SOM Candidato a Blogstar da Semana

2007-10-24T00:58:00.000+01:00

RESULTADOS às 23:00 de 25 de Outubro:

. LUGAR AO SOM - 27 votos

. BRIGADA DA OPOSIÇÃO I - 21 votos

. BRIGADA DA OPOSIÇÃO II- 20 votos

The Legendary Dr. JOHN

Publicação nº 63 - J.G.

SÉRGIO GODINHO "Venho aqui falar" - 1978

2007-10-20T16:05:00.000+01:00

Viola: Sérgio Godinho
Baixo: Paulo Godinho
Bateria: Guilherme Scarpa
Tumbadouras: Carlinhos Tumbadoura
Violino: Carlos Zingaro
Acordeão: Pedro Osório
Coros: Fausto e Shila

Eu hoje venho aqui falar
duma coisa que me anda a atormentar
e quanto mais eu penso mais eu cismo
como é que gente tão socialista
desiste de fazer o socialismo
é querer fazer arroz de cabidela
sem frango nem arroz nem a panela

Eu hoje venho aqui falar
duma coisa que me anda a atormentar
e quanto mais eu penso mais eu vejo
que esta grande obra de reconstrução
parece mas é uma acção de despejo
é como para instalar uma janela
atirar primeiro os vidros para a viela

Eu hoje venho aqui falar
duma coisa que me anda a atormentar
e penso e vejo de todas as cores
já libertaram pides e bombistas
deve ser para lá por trabalhadores
é como lançar cobras na cidade
e por dentro da jaula a liberdade

Eu hoje venho aqui falar
duma coisa que me anda a atormentar
e vejo e de ver tiro conselho
aquilo que é mesmo reforma agrária
é para alguns o demónio vermelho
esses querem ver é anjos cor-de-rosa
entre Castro Verde e Vila Viçosa

Eu amanhã posso não estar aqui
mas também, para o que eu aqui repeti…
é que não sou o único que acho
que a gente o que tem é que estar unida.
unida como as uvas estão no cacho
unida como as uvas estão no cacho

Sérgio Godinho nasceu em 1945, no Porto. Com apenas 18 anos de idade parte para o estrangeiro. Primeiro destino: Suiça, onde estuda psicologia durante dois anos. Mais tarde muda-se para França. Vive o Maio de 68 na capital francesa. No ano seguinte integra a produção francesa do musical "Hair", onde se mantém por dois anos. Em Paris priva com outros músicos portugueses, como Luís Cília e José Mário Branco. Sérgio Godinho ensaiava então as suas primeiras composições, na altura em francês.

Em 1971 participa no álbum de estreia a solo de José MárioBranco, "Mudam-se os Tempos, Mudam-se as Vontades", como músico e como autor de quatro letras. É ainda neste ano que Sérgio faz a sua estreia discográfica, com o seu primeiro longa-duração, "Os Sobreviventes", e com a edição do EP "Romance de Um Dia na Estrada". Recebe o prémio da Imprensa para "Melhor Autor do Ano" e, no ano seguinte, com "Sobreviventes" - que três dias após a sua edição é interditado, depois autorizado, depois novamente interditado - é eleito "Melhor Disco do Ano".

A partir de então, um nunca mais parar de boa música tem saído das suas mãos.

Sérgio Godinho, also a writer, actor and film-maker, is one of the most celebrated Portuguese singers. Adding to his importance, his presence on the actual musical panorama is related with contact of younger generation of musicians, with whom he's been keeping continuous collaboration.

Sérgio was born in Oporto, from an anti-fascist regime family. In those times, this was an important fact to the future of the new generation. He began to study economics and was in Teatro Universitário do Porto. He leaves Portugal still very young, with 21 years old. Goes to Geneve, in Switzerland, to study psychology, a course which was, at the time (1965), directed by Jean Piaget.

In 1967, he goes to Paris, where he met José Mário Branco and Luís Cília. When he starts to compose songs, it is still in French. He lives and participates in the French 68 May, an important happening that would mark his career. In 1969 he enters to the theatre. He acted in the famous oeuvre "Hair". The group of actors he got in contact with was inspirational for the music he would start to play and record. Some of the musicians of his first album were members of that theatre group.

His first solo record was Romance de Um Dia na Estrada, an antecipation of Os Sobreviventes, a remarkable album of the year of 71, along with Cantigas do Maio, by José Afonso, Mudam-se os Tempos, Mudam-se as Vontades, by José Mário Branco and Gente de Aqui e de Agora, by Adriano Correia de Oliveira. It represented a whole new approach in the Portuguese music, joining the ballad tradition to a more pop-rock sound. A strong album, where Godinho shows his talent for songwriting and wordgames. His talented skills are present in the first two albums by his friend José Mário Branco, who sings five songs written in Mudam-se os Tempos, Mudam-se as Vontades and two on Margem de Certa Maneira. The songs "Que força é essa", "Romance de Um Dia na Estrada" and "Maré alta" became very popular.

Publicação nº 62 - J.G.

25 anos após ADRIANO CORREIA de OLIVEIRA

2007-10-16T12:40:00.000+01:00

Trova do vento que passa
(Poema integral de M. Alegre)

Pergunto ao vento que passa
notícias do meu país
e o vento cala a desgraça
o vento nada me diz.

Pergunto aos rios que levam
tanto sonho à flor das águas
e os rios não me sossegam
levam sonhos deixam mágoas.

Levam sonhos deixam mágoas
ai rios do meu país
minha pátria à flor das águas
para onde vais? Ninguém diz.

Se o verde trevo desfolhas
pede notícias e diz
ao trevo de quatro folhas
que morro por meu país.

Pergunto à gente que passa
por que vai de olhos no chão.
Silêncio - é tudo o que tem
quem vive na servidão.

Vi florir os verdes ramos
direitos e ao céu voltados.
E a quem gosta de ter amos
vi sempre os ombros curvados.

E o vento não me diz nada
ninguém diz nada de novo.
Vi minha pátria pregada
nos braços em cruz do povo.

Vi minha pátria na margem
dos rios que vão pró mar
como quem ama a viagem
mas tem sempre de ficar.

Vi navios a partir
(minha pátria à flor das águas)
vi minha pátria florir
(verdes folhas verdes mágoas).

Há quem te queira ignorada
e fale pátria em teu nome.
Eu vi-te crucificada
nos braços negros da fome.

E o vento não me diz nada
só o silêncio persiste.
Vi minha pátria parada
à beira de um rio triste.

Ninguém diz nada de novo
se notícias vou pedindo
nas mãos vazias do povo
vi minha pátria florindo.

E a noite cresce por dentro
dos homens do meu país.
Peço notícias ao vento
e o vento nada me diz.

Quatro folhas tem o trevo
liberdade quatro sílabas.
Não sabem ler é verdade
aqueles pra quem eu escrevo.

Mas há sempre uma candeia
dentro da própria desgraça
há sempre alguém que semeia
canções no vento que passa.

Mesmo na noite mais triste
em tempo de servidão
há sempre alguém que resiste
há sempre alguém que diz não.

Manuel Alegre

Publicação nº 61 - J.G.

LUÍS REPRESAS e GONÇALO LUÍS REPRESAS

2007-10-11T03:55:00.000+01:00

"Da Próxima Vez..."

Publicação nº 60 - J.G.

MÚSICA ANDINA - Wayanay Inka "Pastorcita"

2007-10-08T23:58:00.000+01:00

Publicação nº 59 - J.G.

MADELEINE PEYROUX - J'ai Deux Amours

2007-09-29T09:57:00.000+01:00

Publicação nº 58 - J.G.

NEY MATOGROSSO - 'Sangue Latino'

2007-09-20T07:13:00.000+01:00

Jurei mentiras e sigo sozinho, assumo os pecados
Os ventos do norte não movem moinhos
E o que me resta é só um gemido
Minha vida, meus mortos, meus caminhos tortos,
Meu sangue latino, minha alma cativa

Rompi tratados, traí os ritos
Quebrei a lança, lancei no espaço
Um grito, um desabafo

E o que me importa é não estar vencido
Minha vida, meus mortos, meus caminhos tortos,
Meu sangue latino, minha alma cativa

Publicado por J.G.

ANGELO BRANDUARDI - "Il Marinaio"

2007-09-11T05:24:00.000+01:00

IL MARINAIO - Música: A.Branduardi - Versos: Luísa Zappa Branduardi

Siedi serena e aspetti il tuo uomo
che torna domani,
se il cielo vorrà...
cerchi il sorriso
con cui ti lasciò
fra i solchi scuri
che il tempo disegna
sul viso di chi naviga il mare,
ed è sempre domani
e se il cielo vorrà...
Te l'ha giurato e sai tornerà
l'uomo che amavi non mentiva mai.

Aspetti serena ogni uomo che torna
dal mare lontano
verso il quale partì...
Forse da anni
lui naviga già
lungo correnti
che non porteranno ai tuoi fianchi
il suo amore, mai più...
ed è sempre domani
e se il cielo vorrà...
Te l'ha giurato e sai tornerà;
l'uomo che amavi non mentiva mai.

Publicação nº 56 - J.G.

LUAR NA LUBRE - "Chove en Santiago"

2007-09-06T14:32:00.000+01:00

Actuando há já cerca de 20 anos, este continua a ser um dos melhores grupos galegos, intérprete das verdadeiras raízes celtas da música da Galiza. Esta canção, com música de ALBERTO GAMBINO sobre um poema de FEDERICO GARCIA LORCA, faz parte do álbum "Cabo do Mundo", de 1999.
Lá se pode ler: " Madrigal á cibdá de Santiago
Lorca fixo varias visitas a Galicia, percorreuna coa súa compañía de teatro La Barraca facendo amigos. En América soubo tamén dos galegos. Coñecedor profundo da nosa lirica esencias, dende Martín Códax a Rosalía, foi quen de deixarnos, como un moderno trobador, seir fermosas estampas, no libro Seis poemas galegos, impreso en decembro de 1935 na editorial galega Nós, rexentada polo galeguista e alcalde de Santiago Ánxel Casal Escrotor e editor fusilados impunemente; os seus cadáveres apareceron o mesmo día, o 19 de agosto de 1936, a mil quilómetros de distancia nas aforas de Granada e Santiago respectivamente. Esta versión do Madrigal á cibdá de Santiago é o noso tributo agradecido."

Chove en Santiago
meu doce amor
camelia branca do ar
brila entebrecida ao sol.
Chove en Santiago
na noite escura.
Herbas de prata e sono
cobren a valeira lúa.
Olla a choiva pola rúa
laio de pedra e cristal.
Olla no vento esvaido
soma e cinza do teu mar.
Soma e cinza do teu mar
Santiago, lonxe do sol;
agoa da mañan anterga
trema no meu corazón.

Publicação nº 55 - J.G.

JORGE PALMA - um extraordinário músico

2007-08-31T15:56:00.000+01:00

Encosta-te a mim (2007) e outras

Publicação nº 54 - J.G.

JAZZ A GOSTO - 4ª semana

2007-08-23T15:31:00.000+01:00

Publicação nº 52 - J.G.

JAZZ A GOSTO - Original jazz studio sessions - 3

2007-08-15T15:05:00.000+01:00

Na 3ª semana do "Jazz a gosto", o Lugar ao Som oferece:

1 - Billie Holiday

2 - Miles Davis

3 - Art Tatum

4 - Stephane Grappelli

5 - Coleman Hawkins

6 - Frank Sinatra

7 - Sydney Bechet

8 - Lester Young

9 - Louis Armstrong

10 - Charlie Christian

11 - Lionel Hampton

12 - Cab Calloway

Publicação nº 51 - J. G.

JAZZ A GOSTO - Original jazz studio sessions - 2

2007-08-08T07:39:00.000+01:00

Na 2ª semana do "Jazz a gosto", o Lugar ao Som oferece:
1 - Louis Armstrong2 - Glenn Miller3 - Dizzie Gillespie4 - Coleman Hawkins5 - Glenn Miller6 - Louis Armstrong7 - Duke Ellington8 - Lionel Hampton9 - Miles Davis10 - Sydney Bechet11 - Duke Ellington12 - Billie Holiday

Publicação nº 50 - J.G.

Festival JAZZ A GOSTO

2007-08-01T15:03:00.000+01:00

1ª semana - All Original Jazz Studio Sessions -1

com

1 - Miles Davis

2 - Billie Holiday

3 - Louis Armstrong

4 - Duke Ellington

5 - Lester Young

6 - Lionel Hampton

7 - Cab Calloway

8 - Django Reinhardt

9 - Art Tatum

10 - Count Basie

11 - Stephane Grappelli

12 - Frank Sinatra

Publicação nº 49 - Lugar ao Som - J.G.

2007-07-12T17:04:00.000+01:00

Maria Creuza canta Vinicius

Publicado por J.G.

Battlefield Band in concert 2006

2007-07-07T20:01:00.001+01:00

Publicado por J. G.

Gilbert Bécaud

2007-06-23T01:27:00.000+01:00

Recordo-me bem dele. Vi-o ao vivo, por volta de 1965/66, no Rivoli do Porto. Embora muito novinho, adorei assistir ao espectáculo -Bécaud, então um acontecimento na cidade. Vestia um fato cinzento, fresco, talvez de alpaca inglesa, brilhando com as luzes, e uma gravata azul às bolinhas, como sempre . Cantava e encantava Bécaud. Era de uma entrega total em palco, sempre sorrindo e limpando o suor da sua arte quando este já lhe encharcava o rosto.
Foi com muita emoção que em 2005 o reencontrei no Cimetière de Père Lachaise, o mais antigo e celebrado de Paris, intra-muros, guardando dois séculos de escritores, músicos, pintores, figuras políticas e militares...
Próximo da campa de Simone Signoret e Yves Montand, que juntos continuam, fica a sepultura de Gilbert Bécaud, com muitas flores, um piano-miniatura e uma gravata às bolinhas. Quem sabe se não é aquela que lhe vi no Porto, há 40 anos.

Au revoir, Monsieur! - Jorge

Nathalie

Paroles: Pierre Delanoë.
Musique: Gilbert Bécaud - 1964

La place Rouge était vide
Devant moi marchait Nathalie
Il avait un joli nom, mon guide
Nathalie

La place Rouge était blanche
La neige faisait un tapis
Et je suivais par ce froid dimanche
Nathalie

Elle parlait en phrases sobres
De la révolution d'octobre
Je pensais déjà
Qu'après le tombeau de Lénine
On irait au café Pouchkine
Boire un chocolat ...

La place Rouge était vide
J'ai pris son bras, elle a souri
Il avait des cheveux blonds, mon guide
Nathalie, Nathalie...

Dans sa chambre à l'université
Une bande d'étudiants
L'attendait impatiemment
On a ri, on a beaucoup parlé
Ils voulaient tout savoir
Nathalie traduisait

Moscou, les plaines d'Ukraine
Et les Champs-Élysées
On a tout melangé
Et l'on a chanté

Et puis ils ont débouché
En riant à l'avance
Du champagne de France
Et l'on a dansé

Et quand la chambre fut vide
Tous les amis etaient partis
Je suis resté seul avec mon guide
Nathalie

Plus question de phrases sobres
Ni de révolution d'octobre
On n'en était plus là
Fini le tombeau de Lenine
Le chocolat de chez Pouchkine
C'est, c'était loin déjà

Que ma vie me semble vide
Mais je sais qu'un jour à Paris
C'est moi qui lui servirai de guide
Nathalie, Nathalie

Dedicado este post à minha amiga Margarida que, sabendo quanto gosto das vieilles chansons françaises, me enviou gentilmente o vídeo..

Publicado por J.G.

Jeremy Fisher - "Cigarette"

2007-06-16T09:52:00.000+01:00

It keeps you up
From the back of your mind
To the tip of your tongue
Reaching out lookin for mine

Chorus:
I'll be your cigarette
Light me up and get on with it
I'll be hard to forget
Good or bad I'm just a habit
Good or bad I'm just your habit

Sweet relief
That's what you come and get from me
I give up everytime
You want it you got it I'm burnin' down

Chorus

And you try to put me down
Everytime you come back around
And you try to put me away
Tell yourself you'll kick it someday

Chorus

Publicação nº 46 de "Lugar ao Som" - J.G.

Billie Holiday - Fine and Mellow (1957)

2007-06-09T16:24:00.000+01:00

Reunited after many years with tenor saxophonist Lester Young, Billie's visual reaction to his moving solo remains as eloquent as anything she ever sang; a touching finale to their historic musical partnership. Introduced by Robert Herridge (producer/host of CBS' "The Sound of Jazz"), this is perhaps the single most famous "live jazz" performance in TV history. Other members of the all-star band seen here: Coleman Hawkins, Ben Webster, Gerry Mulligan, Roy Eldridge, Doc Cheatham, Vic Dickenson, Danny Barker, Milt Hinton, Mal Waldron..."We shall not see their likes again."

Serge Reggiani - Ma Liberté

2007-06-02T16:39:00.000+01:00

LEO FERRE - Avec le Temps

2007-05-28T03:47:00.000+01:00

Mercedes Sosa - Gracias a La Vida (de Violeta Parra)

2007-05-23T17:55:00.000+01:00

Publicação nº 41 de "Lugar ao Som" - J.G.Sineiro

LIZZ WRIGHT

2007-05-13T13:01:00.000+01:00

Open your eyes, you can fly

Publicação nº 40 de "Lugar ao Som" - Jorge Sineiro

Amancio Prada - um grande cantor de Espanha

2007-05-06T13:51:00.000+01:00

Amancio Prada (Devesas, León, 1949), nascido no Bierzo de fala galega, filho de camponeses, é um dos mais destacados cantautores espanhois.
Foi vencedor do XXI Prémio Celanova -Casa dos Poetas- em 2005.

Publicação nº 39 - Jorge Sineiro

Adriano

2007-05-02T16:09:00.002+01:00

Quando se fala de "cantores de intervenção" ou de "canto livre", ou então de "baladas", vem logo à tona o nome inesquecível do que terá sido para quase todos o maior, o melhor intérprete de entre eles, José Afonso.
Todavia outros houve que, com a sua arte e persistente coragem, muito contribuíram para uma regeneração da Canção no Portugal do início dos anos 60 e usaram a música e a voz, ou como uma arma ou para a divulgação dos nossos melhores poetas junto do povo inculto que éramos, ou ainda na recolha e no cantar de velhas cantigas populares.
A. C. Oliveira foi, sem dúvida, o 2º maior de todos. Votado a um esquecimento inexplicável, de Adriano pouca gente com menos de 40 anos será capaz de conhecer mais do que o nome e muito vagamente recordará alguma das suas canções.
Trovador de corpo grande enfiado numas calças e camisola, cantando ao vento e às gentes por esse país fora, aqui o recordo, aquele de quem Manuel Alegre em plena Assembleia da República disse aquando da sua morte: "Foi o mais corajoso de todos."

Deixo-vos aqui, não uma "canção de intervenção", mas outra de um género em que Adriano será porventura menos conhecido: a música tradicional portuguesa.

Adriano Correia de Oliveira - "Deus te salve..."

Deus te salve, Rosa

linda Sarafina
Tão linda pastora
que fazes aí?
Que fazes aí,
de noite c'o gado?
Mas que quer, Senhor,
nasci pr'a este fado.
De noite c'o gado,
corre grande p'rigo
Quere a menina
venir-se comigo?
Não, não quero, não,
tão alto criado
de meias de seda
sapato delgado.
Sapatos e meias
tudo romperei
por amor da menina
a vida darei.
Vá-se ó magano
Não me cause mais ódio
Que há-dem vir meus amos
Trazer-me o almoço.
Se há-dem vir seus amos
Isso é o que eu gosto
Quero que eles saibam
Que eu falo com gosto.

Adriano Correia de Oliveira

Adriano Maria Correia Gomes de Oliveira nasceu no Porto, a 9 de Abril de 1942.
Aos 17 anos matriculou-se na Faculdade de Direito da Universidade de Coimbra, mas nunca chegou a acabar o curso.
Adriano nasceu e viveu num meio familiar tradicionalista e católico. Com poucos meses de idade foi residir para Avintes, na Quinta de Porcas, onde viveu também os seus últimos dias. Ali fez a instrução primária e, depois, no Porto, o curso dos liceus, no Colégio Almeida Garrett e no Liceu Alexandre Herculano.

Em Avintes iniciou-se no teatro amador e colaborou na fundação da União Académica de Avintes. Iniciou-se também na prática do voleibol - beneficiando dos seus dotes atléticos e da sua altura - e mais tarde, já em Coimbra, foi campeão nacional desta modalidade.Nesta cidade Universitária desenvolveu grande actividade nos organismos estudantis da Academia: cantou e foi solista no Orfeon Académico, fez parte do Grupo Universitário de Danças Regionais e integrou o CITAC (Círculo de Iniciação Teatral da Academia de Coimbra) onde representou várias peças.
Chegado a Coimbra, Adriano Correia de Oliveira cedo se evidenciou na Academia, quer através da sua intervenção cultural e política, quer através da prática desportiva.
A sua primeira ambição musical, com 17 anos de idade e ainda "caloiro", foi a de tocar viola eléctrica no Conjunto Ligeiro da Tuna Académica, do qual faziam parte José Niza, Daniel Proença de Carvalho, Rui Ressurreição, Joaquim Caixeiro e outros. Como José Niza já "ocupava" o lugar de guitarrista, Adriano abandonou a ideia e dedicou-se ao canto, iniciando-se naturalmente pelo Fado de Coimbra, tendo gravado o seu primeiro disco - "Noites de Coimbra" - em 1960.
Nessa altura vivia-se ainda em Coimbra uma das fases mais ricas da canção feita pelos estudantes, dominada pelas vozes de Luis Goes, Fernando Machado Soares, José Afonso e pelas guitarras de António Brojo António Portugal, Jorge Tuna, Jorge Godinho e Eduardo e Ernesto Melo.
Adriano - embora não tendo sido contemporâneo, nos estudos, dos cantores referidos - conviveu com eles, sobretudo com José Afonso e Machado Soares, os quais, embora já fora de Coimbra, continuaram a manter uma ligação muito estreita com a vida académica e a influenciar os cantores estudantes dos anos 60, dos quais Adriano foi companheiro:Barros Madeira, Lacerda e Megre, Sousa Pereira, Vitor Nunes, José Mesquita, José Miguel Baptista, António Bernardino e outros.

A obra completa de Adriano foi editada pela Movieplay Portuguesa e contém os 90 títulos originais que o cantor deixou gravados, todos eles para a Editora Arnaldo Trindade, Lda - Discos Orfeu.

Em 1963, com a gravação de "Trova do vento que passa", Adriano iniciou uma nova fase da sua intervenção musical e política, que veio - tal como José Afonso-, a imprimir à música popular portuguesa uma dimensão ímpar e nova.
Gravou variadíssimos álbuns, cantando poemas dos mais variados autores portugueses e melodias que encantaram e prevaleceram como baluartes da canção de intervenção. No seu repertório aparecem diversas trovas, (esse tipo de música que na Idade Média os aventureiros da cultura, percorrendo a Europa, levavam de terra em terra as melodias de origem, vindas, muitas vezes, não se sabia de onde, mas que era uma forma de dar a outras pessoas as tradições, a cultura, as lendas, os costumes, os romances, o estilo de vida, que, desta forma, eram apresentados nas localidades a que chegavam e, posteriormente, também daqui transportados para outras terras).

Gravações feitas no antigo regime são um testemunho do seu profundo amor à causa da Liberdade, para a qual sempre deu o seu melhor, no sentido de levar mensagens e um pouco de conforto aos companheiros exilados, presos ou que tinham de sufocar as ideias democráticas.

Ao lado de José Afonso, Luís Cília, Manuel Freire, Luísa Bastos, José Jorge Letria, padre Fanhais, José Mário Branco - e outros tantos -, foi um baluarte na defesa da Liberdade e na implementação da chamada "canção de intervenção".

Muito cedo nos deixou, quando estava no auge da sua carreira. Viveu um pouco da música e do seu posto de trabalho na Embaixada de Angola no Porto. Estava ainda a terminar o curso de Direito. A morte, porém, levou-o a 16 de Outubro de 1982, com apenas 40 anos, devido a uma doença súbita.
Citando Manuel Alegre, a "voz do Adriano era uma voz alegre e triste. Solidária e solitária, havia nela ternura e mágua, esperança e desesperança, amparo e desamparo, festa e luta. E também saudade e fraternidade. Nenhuma outra voz portuguesa, com excepção da de Amália Rodrigues e José Afonso, está tão carregada desse não sei quê antigo que trazemos no sangue, como o apelo do mar e o amor da terra, como toada e o som do nosso próprio ser, do seu ritmo secreto, da sua música primordial. Voz de Fado e de destino, herança talvez do mouro e do celta que nos habitam, a voz de Adriano tinha também o masculino apelo do rebate e do combate. Era uma voz que precisava de poesia e de que a poesia precisava".

Fontes: Internet

1ª Publ. - Jorge G. 26.08.2006

Republicado e actualizado em 2 de Maio de 2007 - JPG Sineiro

Patricia Barber - "Gotcha"

2007-04-21T16:54:00.000+01:00

Patricia Barber nasceu em Chicago, em 1956 e tem feito uma excelente carreira como vocalista, pianista e autora de canções, com letras muitas vezes irónicas e ácidas. Filha de músicos profissionais, o seu pai Floyd "Shim" Barber, foi um antigo membro da "Glenn Miller's Band".

Sendo lésbica, Patricia Patricia dá a ideia, nas suas entrevistas, de não esconder o facto mas de que a incomoda que tal possa contribuir de algum modo para a sua fama.

Usando um registo de voz baixo e um tradicional estilo de blues-jazz, acompanha-se ao piano e é considerada, por muitos, como um "antídoto" para "a síndrome Diana Krall".

Depois do êxito conseguido no CCB em Janeiro do ano passado, onde então apresentou o álbum "A Fortnight In France" datado de 2004,
passou de novo há pouco tempo pelo nosso país, em Novembro de 2006, para concertos em Braga e Lisboa (Aula Magna) onde apresentou o seu último trabalho, "Mythologies", baseado na mitologia grega e no qual cada uma das onze figuras mitológicas das "Metamorfoses" de Ovídio é, digamos, reincarnada em música.

Uma cantora admirável e uma excelente letrista, tentando a fusão da "nova música clássica " com o jazz.

Publicação nº 37 de "Lugar ao Som" - JPG o sineiro

Anita O'Day Tribute

2007-04-18T12:50:00.000+01:00

NINA HAGEN

2007-04-14T14:51:00.000+01:00

Du Hast Den Farbfilm Vergessen

Hoch stand der Sanddorn am Strand vom Hidensee
Micha, mein Micha, und alles tat so weh
daß die Kaninchen scheu schauten aus dem Bau
So laut entlud sich mein Leid ins Himmelblau
So böse stampfte mein nackter Fuß den Sand
und schlug ich von meiner Schulter deine Hand
Micha, mein Micha, und alles tat so weh
Tu das noch einmal, Micha, und ich geh'!

Du hast den Farbfilm vergessen, mein Michael
Nun glaubt uns kein Mensch wie schön's hier war
Du hast den Farbfilm vergessen, bei meiner Seel'!
Alles blau und weiß und grün und später nicht mehr wahr

Nun sitz' ich wieder bei Dir und mir zu Haus'
und such' die Fotos fürs Fotoalbum aus
Ich im Bikini und ich am F.K.K.
Ich frech im Mini, Landschaft ist auch da, ja
Aber wie schrecklich die Tränen kullern heiß
Landschaft, und Nina, und alles nur Schwarzweiß
Micha, mein Micha, und alles tut so weh
Tu das noch einmal, Micha, und ich geh'!

Publicado por JPG

Joya Sherrill

2007-04-12T19:18:00.000+01:00

Deixo-vos a sua voz e umas notas, mesmo sem tradução para não se perder o sabor...

Little is known about this very fine singer. In the early 1940's, Duke Ellington discovered a seventeen year old with remarkable poise and singing ability. Joya Sherrill (born 1927 in Bayonne, NJ) worked with him for a short spell in 1942 and, after writing the lyrics to "Take the 'A' Train", joined his band in 1944. Sherrill scored a major hit with "I'm Beginning To See The Light".
After four years with Ellington she became a solo singer. She is generally considered to be one of the finest jazz vocalists of that era and one of the most-often heard singing voices in the United States. Sherrill toured the USA in 1959, appearing in nightclubs and at army bases, then took an acting role in a Broadway play. She went to the USSR with Benny Goodman (1962), performed and recorded with Ellington in Chicago (1963), and also recorded two albums as a leader (1960, 1965). She appeared twice in "The Ed Sullivan Show" (in 1962 and 1963). Ten years later, Joya Sherrill turned up as the host of a fondly remembered children's program broadcast on WPIX channel 11 in New York. One of Duke Ellington's last TV appearances was on this show. In the spring of 1970, Joya Sherrill became the second African/American NYC based entertainer to host a kid's TV show, and the first African/American woman to do so. "Time For Joya" was seen Sunday mornings on WPIX TV ch. 11 in NYC beginning Sunday, March 29, 1970. It remained on the air until Sunday, October 3, 1971. Then the series were revamped with a new title, "Joya's Fun School", and aired from Monday, January 2, 1972 to Friday, March 27, 1972. Then the existing shows were simply rerun from Friday, April 7, 1972 until some time in 1982. Ellington had a high regard for Sherrill, whose diction and articulation he considered excellent.
With a wonderful contralto, she could sing some of the virtuoso pieces he wrote that required an opera singer.

Lugar so Som - JPG

EDITH PIAF

2007-04-07T04:56:00.000+01:00

" La Foule"

Edith Piaf

Paroles: Michel Rivgauche.

Musique: Angel Cabral

Je revois la ville en fête et en délire

Suffoquant sous le soleil et sous la joie

Et j'entends dans la musique les cris, les rires

Qui éclatent et rebondissent autour de moi

Et perdue parmi ces gens qui me bousculent

Étourdie, désemparée, je reste là

Quand soudain, je me retourne, il se recule,

Et la foule vient me jeter entre ses bras...

Emportés par la foule qui nous traîne

Nous entraîne

Écrasés l'un contre l'autre

Nous ne formons qu'un seul corps

Et le flot sans effort

Nous pousse, enchaînés l'un et l'autre

Et nous laisse tous deux

Épanouis, enivrés et heureux.

Entraînés par la foule qui s'élance

Et qui danse

Une folle farandole

Nos deux mains restent soudées

Et parfois soulevés

Nos deux corps enlacés s'envolent

Et retombent tous deux

Épanouis, enivrés et heureux...

Et la joie éclaboussée par son sourire

Me transperce et rejaillit au fond de moi

Mais soudain je pousse un cri parmi les rires

Quand la foule vient l'arracher d'entre mes bras...

Emportés par la foule qui nous traîne

Nous entraîne

Nous éloigne l'un de l'autre

Je lutte et je me débats

Mais le son de sa voix

S'étouffe dans les rires des autres

Et je crie de douleur, de fureur et de rage

Et je pleure...

Entraînée par la foule qui s'élance

Et qui danse

Une folle farandole

Je suis emportée au loin

Et je crispe mes poings, maudissant la foule qui me vole

L'homme qu'elle m'avait donné

Et que je n'ai jamais retrouvé...

Leonard Cohen

2007-03-31T13:22:00.000+01:00

Foto de há cerca de 20 anos atrás

Leonard Norman Cohen, nasceu em Montreal, Canadá, a 21 de Setembro de 1934 . Iniciou a sua carreira publicando o primeiro livro de poesia em 1956 e o primeiro romance 7 anos depois. Foi, portanto, na Literatura que deu os primeiros passos para uma longa caminhada pelos domínios literários e musicais.
Seguindo o grande desenvolvimento da indústria musical no início dos 60s, Cohen tornou-se um dos mais distinguidos e carismáticos escritores de canções do passado séc.XX
Musicalmente, as suas primeiras canções abordavam a folk music, tanto pela melodia como pelos instrumentos empregues, mas a partir dos anos 70 o seu trabalho mostra a influência de vários tipos de música popular e da chamada "música de cabaret".
Desde os anos 80, canta tipicamente num registo de voz baixo, contando as suas composições com sintetizadores e o suporte de coros femininos.
Emocionalmente fortes e com letras complexas, as canções de Leonard Cohen devem mais ao jogo metafórico das palavras do que às convenções da "arte das cantigas", frequentemente explorando os temas da religião, do isolamento, do sexo e das complexas relações interpessoais.

Cohen nasceu no meio de uma família judia da classe média de ascendência polaca. O seu avô materno fora Rabi.
"Disseram-me que eu era descendente de Aarão, o grande padre." - afirmou numa entrevista.
Aprendeu a tocar guitarra ainda muito jovem, tendo então formado um grupo de country-folk chamado "The Buckskin Boys".
O seu pai, que Leonard adorava, deixou-lhe uma modesta herança pecuniária, mas suficiente para lhe permitir prosseguir livremente o seu caminho de ambições literárias durante algum tempo, sem ter que se arriscar à ruína económica.
Hoje, Cohen é um ícone da música de texto ou, se quisermos, da poesia musicada.
"Because of" traz-nos um cantor de voz já velada, mas nas palavras o mesmo Cohen de sempre.
(Texto de Jorge G.)

Because of a few songs

Wherein I spoke of their mystery,

Women have been

Exceptionally kind

to my old age.

They make a secret place

In their busy lives

And they take me there.

They become naked

In their different ways

and they say,

"Look at me, Leonard

Look at me one last time."

Then they bend over the bed

And cover me up

Like a baby that is shivering.

Publicado por JPG

Os Sons deste Lugar

2007-03-26T16:04:00.000+01:00

http://www.finetune.com/player/embed.html?playlist=p1409357

The Chieftains & Patty Griffin - Whole Heap Of Little Horses

2007-03-24T07:47:00.000Z

Celtic music

2007-03-22T23:00:00.000Z

Sue Aston Cornwall -The Home Coming Celtic Music Violin

Mr. Muddy Waters

2007-03-14T16:40:00.000Z

Muddy Waters - Can't get no grindin'
04:29
Muddy e a sua "Rhythm and bluesband" ao vivo em Dortmund,1977. Acompanhado pelo grande tocador de harmónica Jerry Portnoy.
E também Pinetop Perkins(piano), Bob Margolin(guitarra), Luther Johnson (Guitarra), Willie "big eyes" Smith (bateria), Calvin Jones (baixo).

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Eric Clapton

2007-03-13T22:32:00.000Z

Eric Clapton`s Layla unplugged

Eric Clapton, aliás Eric Patrick Clapp, nasceu em 30 de Março de 1945 em Ripley, uma pequena cidade situada a 45 km de Londres. Aos 3 anos, os avós ofereceram-lhe a sua primeira guitarra.

Na adolescência descobre os blues e mais particularmente Muddy Waters. Esse facto dá-lhe a ideia de formar uma primeira banda que terá uma existência efémera, os Roosters.

No ano seguinte, em 1964, integra formações mais consagradas. Assim, junta-se aos Yardbirds, com os quais grava dois álbuns: Five Live Yardbirds e Sonny Boy Williamson & The Yardbirds.

Depois separa-se deles, sendo substituído por dois outros guitarritas lendários: Jeff Beck et Jimmy Page (futuro Led Zeppelin).

Em 1966 junta-se a John Mayall e aos seus Bluesbreakers, com os quais se afirma como um virtuoso da guitarra.

Nova mudança em 1967. Clapton forma o grupo Cream com Jack Bruce e Ginger Baker. Resultado: três albuns inesquecíveis.

Durante três anos, porém, entra no mundo da droga.

Cria depois as formações Blind Faith e Derek & The Dominos. E é com estes últimos que concebe a famosa composição Layla. Uma homenagem a Pattie Boyd, a mulher do seu amigo George Harrison, da qual se enamorou. (Título publicado em Novembro de 1970)

Tornando-se vocalista , é igualmente um ídolo para numerosos guitarristas, conhecidos ou não. Jimi Hendrix presta-lhe um verdadeiro culto...

Apelidado a partir de então como "God", lança-se a solo. Álbuns como 461 Ocean Bvd ou Slowhand, êxitos como Cocaïne ou I Shot The Sheriff - reprises de JJ Cale e de Bob Marley, muito fazem pela sua popularidade.

Os anos 80 parecem ser uma travessia do deserto para Clapton que, no entanto, se reconstrói pouco a pouco. Eric é o feliz papá de um rapazinho, Connor, que tragicamente desaparece a 20 de Março de 1991 ao cair de uma janela do 53º andar de um prédio de New York. E, deste dramático acontecimento, nasce a comovente canção Tears In Heaven, extraída da banda sonora do filme "Rush".

Regressa ao primeiro plano já previsto com um magnífico álbum acústico, Unplugged, que vende perto de 10 milhões de unidades e que contem especialmente uma versão sublime de Layla.

Nos anos 90 Clapton sossega e amadurece. Usa óculos e encontra uma certa forma de serenidade.

Em 2001, surge Reptile que precede uma tournée mundial e que é gravada no DVD "One More Car, One More Rider", captado no Staples Center de Los Angeles.

Em 2004, este monumento do rock'n'roll presta homenagem a um dos seus mestres do início, o bluesman Robert Johnson , a quem saúda em Me & Mr Johnson.

Publicação de JPG

ANGELO BRANDUARDI

2007-03-11T00:02:00.000Z

Um dos meus favoritos

Si può fare

Norah Jones

2007-02-13T18:16:00.000Z

Publicado em 13-02-2007

Paco Ibañez - Poema XV de Pablo Neruda

2007-02-12T18:25:00.000Z

Dedicada a todas as mulheres e homens amantes de música e de poesia

Publicado por jorgg em 12-02-2007

SHE

2007-01-11T12:18:00.000Z

~ Classe média ~ Mirrela

2007-01-05T01:06:00.000Z

Dedicado à amiga mps

Publicado em 05-Jan-2007 por jorgg

Louis Armstrong

2007-01-04T12:14:00.000Z

Para todas as amigas e em especial para a Bárbara e a Carminda, que gostam da mesma música que eu - Jorge Sineiro

Louis Armstrong - What A Wonderful World

Publicado em 04-Jan-2007

BOM NATAL PARA TODOS !

2006-12-10T20:30:00.000Z

Publicado em10-12-2006 - jorgg

RUI VELOSO

2006-12-02T19:18:00.000Z

Jorge G - 02.12.2006

Evgeni Kissin

2006-11-12T12:01:00.000Z

Gran Vals (Chopin)

Evgeni Kissin was born in Moscow in 1971 and began to play and improvise on the piano at the age of two. He entered the Moscow Gnessin School of Music for Gifted Children at the age of six, where he studied with Anna Pavlovna Kantor. At the age of ten he made his performing debut playing Mozart's Piano Concerto K. 466 with the Orchestra of Ulyanovska, and he gave his first solo recital in Moscow at age eleven. He first came to international attention in March 1984, when he performed the two Chopin concertos in the Great Hall of the Moscow Conservatory with the Moscow State Philharmonic under Dmitri Kitaenko.

Kissin made his West European debut in 1987 at the Berlin Festival, and in 1988 he toured Europe with the Moscow Virtuosi and Vladimir Spivakov. He made his BBC Promenade debut under David Atherton in 1988 and took part in the Berlin Philharmonic's New Year's Eve concert under the late Herbert von Karajan. In September 1990 he made an acclaimed North American debut playing both Chopin piano concertos with the New York Philharmonic and Zubin Mehta. The following week, the young pianist opened Carnegie Hall's centennial season with a spectacular debut recital. Next autumn he celebrates the tenth anniversary of this debut with a major recital tour of North America.

In the summer of 1997 Kissin became the first pianist ever to give a recital in the BBC Proms at the Royal Albert Hall. The concert was a sell-out and is considered by the BBC to have been one of the highlights of the Festival. He has given concerto performances every year since at the Proms.

Through his extraordinary virtuosity and powerful interpretations, Evgeni Kissin stands at the forefront of the young generation of pianists. He is now in demand the world over, appearing regularly with such conductors as Seiji Ozawa, Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, James Levine, Carlo Maria Giulini, Kurt Masur and Daniel Barenboim, as well as with all the major orchestras. He makes regular recital tours to the United States, Japan and Europe, and his recordings have received numerous awards and accolades.

jorgg - 12.11.2006

ZECA AFONSO

2006-11-05T12:16:00.000Z

Aqui, José Afonso já estava gravemente doente.

Para ti, Zeca. Com muita saudade!

ZECA AFONSO

José Manuel Cerqueira Afonso dos Santos (Aveiro, 2 de Agosto de 1929 - Setúbal, 23 de Fevereiro de 1987), mais conhecido por Zeca Afonso, foi um compositor de música de intervenção português. Escreveu, entre outras coisas, música de crítica à ditadura fascista que vigorou em Portugal desde 1933 até 1974.

Biografia
Foi criado pela tia Gigé e pelo tio Xico, numa casa situada no Largo das Cinco Bicas, em Aveiro, até aos 3 anos (1932), altura em que foi viver com os pais e irmãos, que estavam em Angola havia 2 anos.
A relação física com a natureza causou-lhe uma profunda ligação ao continente africano que se reflectirá pela sua vida fora. As trovoadas, os grandes rios atravessados em jangadas, a floresta esconderam-lhe a realidade colonial. Só anos mais tarde saberá o quão amarga é essa sociedade, moldada por influências do "apartheid".
Em 1937, volta para Aveiro onde é recebido por tias do lado materno, mas parte no mesmo ano para Moçambique, onde se reencontra com os pais e irmãos em Lourenço Marques (agora Maputo), com quem viverá pela última vez até 1938, data em que vai viver com o tio Filomeno, em Belmonte.
O tio Filomeno era, na altura, presidente da câmara de Belmonte. Lá, completou a instrução primária e viveu o ambiente mais profundo do Salazarismo, de que seu tio era fervoso admirador. Ele era pro-franquista e pró-hitleriano e levou-o a envergar a farda da Mocidade Portuguesa. "Foi o ano mais desgraçado da minha vida", confidenciou Zeca.
Zeca Afonso vai para Coimbra em 1940 e começa a cantar por volta do quinto ano no Liceu D. João III. Os tradicionalistas reconheciam-no como um bicho que canta bem. Inicia-se em serenatas e canta em «festarolas de aldeia». O fado de Coimbra, lírico e tradicional, era principalmente interpretado por si.

Os meios sociais miseráveis do Porto, no Bairro do Barredo, inspiraram-lhe para a sua balada «Menino do Bairro Negro». Em 1958, José Afonso grava o seu primeiro disco "Baladas de Coimbra".
Grava também, mais tarde, "Os Vampiros" que, juntamente com "Trova do Vento que Passa" (um poema de Manuel Alegre, musicado e cantado por Adriano Correia de Oliveira) se torna um dos símbolos de resistência antifascista da época.
Foi neste período (1958-1959) professor de Francês e de História na Escola Comercial e Industrial de Alcobaça.
Em 1964, parte novamente para Moçambique, onde foi professor de Liceu, desenvolvendo uma intensa actividade anticolonislista o que lhe começa a causar problemas com a polícia política pela qual será, mais tarde, detido várias vezes.
Quando regressa a Portugal, é colocado como professor em Setúbal, mas, devido ao seu activismo contra o regime, é expulso do ensino e, para sobreviver, dá explicações e grava o seu primeiro álbum, "Baladas e Canções".

Entre 1967 e 1970, Zeca Afonso torna-se um simbolo da resistência democrática. Mantem contactos com a LUAR e o PCP o que lhe custará várias detenções pela PIDE. Continua a cantar e participa, em 1969, no 1º Encontro da "Chanson Portugaise de Combat", em Paris e grava tambem o LP "Cantares do Andarilho", recebendo o prémio da Casa da Imprensa pelo melhor disco do ano, e o prémio da melhor interpretação. Zeca Afonso passa a ser tratado nos jornais pelo anagrama Esoj Osnofa em virtude de ser alvo de censura.

Em 1971, edita "Cantigas do Maio", no qual surge "Grândola Vila Morena", que será mais tarde imortalizada como um dos símbolos da revolução de Abril. Zeca participa em vários festivais, sendo também publicado um livro sobre ele e lança o LP "Eu vou ser como a toupeira". Em 1973 canta no III Congresso da Oposição Democrática e grava o álbum "Venham mais cinco".
Após a Revolução dos Cravos continua a cantar, grava o LP "Coro dos tribunais" e participa em numerosos "cantos livres". A sua intervenção política não pára, tornou-se um admirador do período do PREC e em 1976 apoia Otelo Saraiva de Carvalho na sua candidatura à presidência da república.
Os seus últimos espectáculos decorrem nos Coliseus de Lisboa e do Porto, em 1983, quando Zeca Afonso já se encontrava doente. No final deste ano, é-lhe atribuida a Ordem da Liberdade, mas o cantor recusa (mais tarde, em 1994, é feita nova tentativa a título póstumo, mas a sua mulher recusa, dizendo que, se o marido a não tinha aceitado em vida, não seria depois de morto que a iria receber).

Em 1985 é editado o seu último álbum de originais, "Galinhas do Mato", em que, devido ao avançado estado da doença, José Afonso não conseque cantar a totalidade das canções. Em 1986, já em fase terminal da sua doença, apoia a candidaduta de Maria de Lurdes Pintassilgo à presidência da república.
José Afonso morreu no dia 23 de Fevereiro de 1987, no Hospital de Setúbal, às 3 horas da madrugada, vítima de esclerose lateral amiotrópica. Será certamente recordado como um resistente que conseguiu trazer a palavra de protesto antifascista para a música popular portuguesa e também pelas suas outras músicas, de que são exemplo as suas baladas.

Bibliografia activa
"Cantares" (1968)
"Cantar de Novo" (1969)
"Quadras Populares" (1980)
"Textos e Canções" (1986)

Bibliografia passiva
"José Afonso" - por José Viale Moutinho (1972, ed. espanhola 1975)
"Zeca Afonso: As Voltas de um Andarilho" - por Viriato Teles (1983)
"Livra-te do Medo - Histórias e Andanças do Zeca Afonso" - por José António Salvador (1984)
"Zeca Afonso - Poeta, Andarilho e Cantor" - edição Associação José Afonso (1994)
"José Afonso - O Rosto da Utopia" - por José António Salvador (1994)
"José Afonso, Poeta" - por Elfriede Engelmeyer (1999)
"As Voltas de um Andarilho" - por Viriato Teles (1999, ed. aumentada)
"Zeca Afonso antes do mito" - por António dos Santos e Silva (2000)
"José Afonso - Um olhar fraterno" - por João Afonso dos Santos (2002)

Links Externos
ZECA AFONSO - O rosto de uma Utopia
http://www.av.it.pt/aveirocidade/pt/monumentos/monu12.htm
http://www.geocities.com/vilardemouros1971/joseafonso.htm

Retirado de "http://pt.wikipedia.org/wiki/Zeca_Afonso"

Jorgg - 05.11.2006

Joan Manuel Serrat

2006-10-28T18:55:00.000+01:00

Nació un 27 de diciembre de 1943 en el barrio de Poble Sec de Barcelona (España), en un país donde las recientes heridas de la guerra civil (1936 a 1939) tardarían aún mucho tiempo en cicatrizar.
Su padre Josep, un obrero; su madre Angeles, una campesina de Belchite.
Juanito, como se le conocía de pequeño, estudió primero en un colegio religioso para después estudiar en un instituto. Una vez aprobada la revalida de bachillerato se matriculó en la Universidad Laboral de Tarragona, antes consiguió aprobar el ingreso de Peritaje Industrial y curso todo el bachillerato laboral.
Su andadura musical comenzó con tres compañeros del servicio militar, formó un conjunto integrado por dos guitarras, contrabajo y batería, empezó a componer canciones y su primer paso consistió en presentarse a un programa de radio de Salvador Escamilla a finales de 1964, llegó al programa de Radio Barcelona y cantó una sola canción. Tres meses después fue a una casa de discos, le hicieron una prueba y a los tres días recibe una respuesta afirmativa y graba su primer disco, que incluía las canciones "La mort de l'avi", "Una guitarra", "Ella em deixa" y "el mocador", de esta manera entró a formar parte de la Nova Cançó, identidad negada entonces por los vencedores de la guerra civil.
El primer grupo promotor de la Nova cançó fue -Els setze jutges- (Los dieciséis jueces) que, como su nombre indica, fijaba un máximo de dieciséis cantantes en lengua catalana cuya primera aparición publica fue el 19 de diciembre de 1961, Joan Manuel ocupó el puesto número trece de este grupo, el debut público como componente de -El setze jutges-, tiene lugar en mayo de 1965, por entonces cobraba 1.000 pts. como el resto de los componentes del grupo, su primer triunfo indiscutible se produce en Abril de 1967 al actuar en solitario en la segunda parte de un concierto de la Nova Cançó en el Palau de la Música Catalana de Barcelona.
1968, un año crucial
En enero de 1968 los periódicos anunciaron que Joan Manuel Serrat representaría a España en el Festival de Eurovisión que se iba a celebrar en Londres, pensaron que él podía dar una imagen distinta, joven, inconformista, rebelde dentro de un orden.
La bomba estalla el 25 de marzo, cuando Serrat -que ya había grabado su primer disco en castellano- renuncia a cantar en el Festival de Eurovisión si no lo hace en lengua catalana, ante su negativa se le acusa de "separatista", en algunos titulares de los periódicos aparece -Serrat dice "no" a España-, a partir de ese momento es vetado en la Televisión Española.
Fruto de sus relaciones con la modelo catalana Mercedes Doménech tiene un hijo al que le llaman Queco Serrat, nació el 8 de mayo de 1969 en Madrid.
La primera gira sudamericana dura cinco meses y concluye en febrero de 1970, en marzo de 1971 comienza otra gira por países sudamericanos, Argentina, Colombia, Chile, Venezuela y Méjico.
En 1975 se editó el album Piel de manzana, el cual llegaría a ser vendido casi clandestinamente, en años posteriores verá prohibida su entrada en algún que otro país americano. El 29 de septiembre de 1975 declara en el aeropuerto de Méjico su -absoluto repudio a la pena de muerte, a la violencia establecida y oficial-, posteriormente se adoptarían medidas contra él, como la congelación de la venta de sus discos, prohibición absoluta de radiación de sus canciones, la apertura de un proceso de orden de apresamiento en caso de que el cantante regresara a España, Serrat no se detracta de sus manifestaciones y decide exiliarse en Méjico, a pesar de todo, el artista rehace su vida y recorre las carreteras junto con sus compañeros a bordo de un autobús-roulotte al que llamaban -La gordita-, precedida de una camioneta llamada -La chispa-.
La muerte del general Franco propicia su regreso a España el viernes 20 de agosto de 1976, pero aun con riesgo de detención en el aeropuerto de Barcelona que no llega a producirse, tiene un recibimiento multitudinario de sus fans.
En 1978 se casa en la intimidad con Candela Tiffón, un año después nace su hija María.
En junio de 1983, tras más de ocho años de ausencia no deseada por ninguna de las dos partes actúa en Buenos Aires, un país que ansía la normalidad democrática, inicia la actuación con Cantares, en Chile le prohiben la entrada al país, la gira proseguiría en Brasil, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela.
La gira de 1984 queda inmortalizada gracias al elemento humano, (públicos masivos) y el técnico, siete toneladas de material, magnetófonos de 18/24 pistas, micrófonos de ambiente y 18 de sonido directo en cada escenario.
Cronista de un tiempo, figura popular cuya permanencia lo ha situado por encima de los vaivenes de la moda o las fluctuaciones de un mercado que lo fagocita todo, Joan Manuel Serrat continua siendo notario de su entorno, posee la misma capacidad de indignación, de entusiasmo y de ilusión que cuando tenía aquellos veinte años.
No importa el tiempo transcurrido, sino la obra realizada y la que, ahora mismo, abre las puertas del futuro. Lo importante es la sinceridad permanente y las ganas de seguir vivo, nos abre una nueva perspectiva con la que mirar el mundo y mirarnos a nosotros mismos.
In site www.galeon.com

2 grandes êxitos de John Denver 8 anos após a sua morte

2006-10-20T12:55:00.000+01:00

"Country roads"

"Let us begin(What are we making weapons for?)"

Jorge G

John Denver

2006-10-20T11:05:00.000+01:00

John Denver and the Muppets - Poems, prayers and promises

Um dos mais conhecidos e estimados artistas, Henry John Deutschendorf Jr. nasceu em Roswell,no New Mexico, em 31 de Dezembro de 1943.
Filho de um oficial da Força Aérea, o seu caminho artístico principiou após a mudança da família para Tucson, no Arizona, onde, com 11 anos, lhe foi oferecida a guitarra de uma avó.
Aprendendo a tocar, John juntou-se a um coro masculino até que aos 20 anos se dispôs a seguir uma carreira musical.
Aclamado internacionalmente como escritor de canções, intérprete, actor, ambientalista e humanitário, a sua música espalhou-se ao longo de três décadas, sobrevivendo a múltiplas tendências musicais e coleccionado prémios e galardões, tendo em 1996 sido nomeado para o Songwriter’s Hall of Fame depois de em 1993 ter ganho o prestigioso Albert Schweitzer Music Award.
Em 1963, John mudara-se para Los Angeles com o propósito de ester no coração da florescente cena musical da época. E foi então que, pressionado pelos amigos, passou a usar o nome artístico de John Denver, provavelmente como homenagem à capital do Colorado, estado vizinho do seu estado natal do New Mexico.
Vocalista do popular Mitchell Trio, John ganhou, digamos, direito à sua independência quando a sua canção “Leaving On A Jet Plane” foi gravada pelos
Peter, Paul and Mary, tornando-se o 1º e único número 1 em vendas do famoso trio.
Menos de dois anos após a dissolução do Mitchell Trio, John subia ao galarim com êxitos como “Take Me Home, Country Roads,” “Rocky Mountain High,” “Sunshine On My Shoulders,” “Annie’s Song,” “Back Home Again,” “Thank God I’m A Country Boy,” and “Calypso,” – solidificando a sua posição como um das primeiras estrelas da década.
As digressões em concerto chegaram globalmente a milhões de pessoas. O mundo abraçou Denver e este obteve 14 álbuns de ouro e 8 de platina nos Estados Unidos, assim como numerosas vendas de ouro e platina fora do país.
Por alturas do seu terceiro álbum, em 1970, as inclinações políticas e sociais do compositor-intérprete começaram a ser mais nítidas. “Whose Garden Was This?” foi a primeira de uma longa série de canções com preocupações ambientais.
Em 1985 foi convidado pela Soviet Union of Composers para actuar na U.Soviética, dando força à internacionalmente aplaudida canção “Let Us Begin (What Are We Making Weapons For)”.
Uma versão isolada e única desta canção foi gravada em Moscovo num dueto com o grande cantor russo Alexander Gradsky. Foi a primeira vez que as qutoridades soviéticas permitiram que um artista do país gravasse um disco com um grande intérprete americano. O video de “Let Us Begin” emocionou espectadores em todo o mundo.
O êxito desta visita abriu caminho para uma digressão pela U.S. em 1986. Uma troca cultural sem precedentes.
E em 1987, John regressou à URSS para um concerto de beneficência em favor das vítimas de Chernobyl.
Denver foi também o primeiro ocidental a fazer uma digressão inter-cidades na China, em Outubro de1992.
Em 1994 publicou uma autobiografia, “Take Me Home”.
E em 12 de Outubro de 1997, a tragédia aconteceu quando o seu avião experimental se despenhou.
John Denver tinha então apenas 53 anos.

Texto de Jorge G

Ney Matogrosso - Um artista de palco

2006-10-14T14:58:00.000+01:00

Ney Matogrosso já cantava em corais em Brasília, onde era funcionário público, em 64. Chamado por amigos para fazer alguns espectáculos, por a sua voz ser diferente, nunca havia pensado em na profissionalização.
Mudou-se para o Rio, onde foi viver da venda de artesanato. Tornou-se amigo de Luli, que convencida do talento de Ney apresentou-o ao músico João Ricardo, que estava a formar um grupo e precisava de uma voz aguda masculina. Nascia, assim, a banda "Os Secos & Molhados."

O grupo arrasou com os convencionalismos da música popular brasileira. Com as caras eos corpos pintados, esgotaram o stock para vendas do primeiro disco com "O Vira", de Luli e João Ricardo. As pessoas estranhavam aquilo tudo, masrendiam-se ao canto agudo e atraente de Ney Matogrosso.

Depois de uma zanga com João Ricardo, Ney separa-se do grupo e faz o seu primeiro disco a solo, técnico e nervoso, que obteve vendas inexpressivas.
Grava então "Bandido" - onde finalmente é reconhecida a sua carreira a solo. O público fã de Ney duplicou e não era só a juventude que assistia aos seus shows. Todas as faixas etárias reunidas o aplaudiam em pé - e a partir desse disco, Ney foi consagrado como o maior ShowMan brasileiro.

Hoje, tantos anos depois, Ney raramente se apresenta coberto de pinturas e fantasias - já não se preocupa em esconder a face - doce, sério e suave, é hoje o grande "Pescador de Pérolas" da MPB, o falcão que ascendeu aos céus.

Jorge G

Em homenagem a Georges Brassens

2006-10-07T12:30:00.000+01:00

"La ballade pour les gens qui sont nés quelque part"

O bebé Georges
Nascido a um Sábado,em 22 de Outubro de 1921, filho de Jean Louis (pedreiro) e de Elvira (lavadeira de roupa) no bairro de Cette ( que passará a Sète), no 54 da rue de l'Hospice ( que se tornará "Henri Barbusse" ). Estas mudanças viriam a ser fontes de inspiração para uma das suas canções.

A mãe era de origem napolitana, muito piedosa e já tinha uma filha do primeiro casamento, Simone, a meia-irmã de Georges.
O pai Jean Louis era, pelo contrário, liberal e um anti-clerical declarado. Aceitando que o filho fosse baptizado, não assistiu, porém, à sua primeira comunhão.

Foi a mãe, viúva de guerra do pai de Simone, quem lhe suscitou a vocação de cantor. Havia comprado um gira-discos e passava os dias a cantar as árias à moda de Ray Ventura e clássicos do Jazz.
O pai ensaiá-lo-ia um pouco no exercício da sua profissão de pedreiro. Mas depressa se percebe que Georges não era dotado para tal actividade. Assim, Jean Louis não insistirá e deixá-lo-á seguir a sua vida ao lado da música, para a qual cedo foi despertado através da mãe.
Brassens não revelou grande inclinação pelos estudos. Nenhuma Disciplina lhe despertava interesse, a não ser o Francês. Um professor, André Roiton, incutiu-lhe o gosto pelos poetas e fê-lo descobrir Racine, La Fontaine et Corneille.
Mas, nessa época, Georges passava a maior parte do tempo na rua com os companheiros.

Nos anos 38/39, Brassens sofre a influência das vagas de Jazz and Blues, sentindo-se cada vez mais atraído por essas correntes musicais. É igualmente o período de Ray Ventura por quem se sentia uma forte admiração.
As músicas sóbrias de Brassens eram um exercício voluntário. Preferia não mascarar os textos sob orquestrações muito pesadas.

No pós-guerra e durante o seu período de "vacas magras", colaborou com o " Libertaire", jornal anarquista, sob os pseudónimos de "Jo la Cédille". "Pépin Cadavre" ou "Gilles Corbeau".

Esse livro seria publicado mais tarde, em Outubro de 47 , com o título mais anódino de "La lune écoute aux portes" .

Em 1942 Brassens publica, à sua conta, um livro de poemas , "A la venvole". À época tem apenas 21 anos e o dinheiro para esta edição de autor é recolhido entre os amigos e a família, tendo saído apenas umas dezenas de exemplares desta recolha de 13 poemas que teve, naturalmente, uma reduzida difusão.

A 6 de Março de 1952, Brassens consegue através de amigos uma audição no cabaret de Patachou. Encadeia todos os títulos que escrevera na Alemanha (Le gorille, la mauvaise réputation, la chasse aux papillons ...). Patachou fica entusiasmada com o que ouve e propõe-lhe começar logo no Sábado seguinte, 8 de Março.

Brassens, que teria preferido fazer cantar as suas canções por outros que não ele próprio, inicia-se contra a vontade como intérprete. Patachou entusiasma-o tanto quanto Georges permite, tentando convencê-lo que só ele mesmo poderá cantar os seus textos. Na verdade, não haveria muitos capazes de interpretar "Le Gorille" perante uma plateia estupefacta. Actuando depois de Raymond Devos, no final da noite, Brassens constrói, pouco a pouco, a sua reputação graças ao boca-a-boca dos corajosos que ficavam até às 2 horas da manhã para o escutarem. E quatro dias depois, o "France Soir" titula: "Patachou a découvert un poète".

Iniciava-se a "carreira de Georges Brassens". .

Ainda em 1952, faz a sua primeira tournée com Pierre Nicolas e Patachou que o tomou definitivamente sob a sua protecção.

Em 47, Georges Brassens conheceu Joha Heinman, uma actriz originária da Estónia que será a sua companheira até ao fim da vida. De acordo com a mania que ele tinha, Joha logo teve uma alcunha, "Puppchen", ( "bonequinha" em alemão).
Viverão toda a vida em casas separadas, aplicando à letra as regras de vida que Brassens viria a descrever mais tarde em "La non-demande en mariage".

Brassens e a sua Puppchen.

E eis a foto que tanta gente quer ver ( Obrigado à Remy!)
Os 3 monstros sagrados da canção francesa da época, Brassens, Brel e Ferré.
Num estúdio da RTL durante a emissão de uma conversa entre os três em 6 de Janeiro de 1969.

A 16 de Janeiro de 1963 sofre a primeira intervenção cirúrgica aos rins. Desde 1946 que Brassens sofre de cólicas nefréticas que lhe tornam a vida (e os concertos) insuportáveis.
É frequentemente necessária a administração de injecções que lhe permita aguentar as 2 horas normais de um concerto.
Finalmente, Quinta-feira 29 de Outubro de 1981 às 23h15, Georges Brassens morre em Saint Gély du Fesc em casa do seu amigo, lo Dr.Maurice Bousquet. Há vários meses que se encontrava muito fraco, a tal ponto que um despacho da France Press o anunciaria, mesmo, morto com algumas semanas de antecedência. A essa notícia, ainda respondera muito ironicamente: " É um pouco exagerado !".
Desde Maio que Brassens sabe que está à espera de um cancro generalizado. Uma última operação não permite irradicar a doença e a convalescença é longa e dolorosa. Durante o verão, regressa a Sète.
E a 29 de Outubro de 81, Brassens "casse sa pipe" como titularia o jornal "Libération".
Não foi sepultado no cemitério "Paul Valéry", mas sim no menos afamado "Le Py",no jazigo da família Brassens-Dagrosa.

Tradução e adaptação de Jorge G

LEONARD COHEN

2006-09-26T17:54:00.000+01:00

Foto de há cerca de 20/25 anos atrás

Leonard Norman Cohen, nasceu em Montreal, Canadá, a 21 de Setembro de 1934 . Iniciou a sua carreira publicando o primeiro livro de poesia em 1956 e o primeiro romance 7 anos depois. Foi, portanto, na Literatura que deu os primeiros passos para uma longa caminhada pelos domínios literários e musicais.
Seguindo o grande desenvolvimento da indústria musical no início dos 60s, Cohen tornou-se um dos mais distinguidos e carismáticos escritores de canções do passado séc.XX
Musicalmente, as suas primeiras canções abordavam a folk music, tanto pela melodia como pelos instrumentos empregues, mas a partir dos anos 70 o seu trabalho mostra a influência de vários tipos de música popular e da chamada "música de cabaret".
Desde os anos 80, canta tipicamente num registo de voz baixo, contando as suas composições com sintetizadores e o suporte de coros femininos.
Emocionalmente fortes e com letras complexas, as canções de Leonard Cohen devem mais ao jogo metafórico das palavras do que às convenções da "arte das cantigas", frequentemente explorando os temas da religião, do isolamento, do sexo e das complexas relações interpessoais.

Cohen nasceu no meio de uma família judia da classe média de ascendência polaca. O seu avô materno fora Rabi.
"Disseram-me que eu era descendente de Aarão, o grande padre." - afirmou numa entrevista.
Aprendeu a tocar guitarra ainda muito jovem, tendo então formado um grupo de country-folk chamado "The Buckskin Boys".
O seu pai, que Leonard adorava, deixou-lhe uma modesta herança pecuniária, mas suficiente para lhe permitir prosseguir livremente o seu caminho de ambições literárias durante algum tempo, sem ter que se arriscar à ruína económica.
Hoje, Cohen é um ícone da música de texto ou, se quisermos, da poesia musicada.
"Because of" traz-nos um cantor de voz já velada, mas nas palavras o mesmo Cohen de sempre.
(Texto de Jorge G.)

Because of a few songs

Wherein I spoke of their mystery,

Women have been

Exceptionally kind

to my old age.

They make a secret place

In their busy lives

And they take me there.

They become naked

In their different ways

and they say,

"Look at me, Leonard

Look at me one last time."

Then they bend over the bed

And cover me up

Like a baby that is shivering.

Publicado por JPG